アメリカのアートコース

アメリカでのアートを学ぶ

アメリカでアートを学びたい留学生は、学びたい特定の内容に応じて適切な大学または美術学校を選択する必要があります。各美術学校には、学習に役立つさまざまな設備や専門分野があります。

アートは、演劇、ダンス、音楽の相互作用パフォーマンスから映画の視覚的なストーリーテリングまで、幅広い創造的表現をカバーする豊かで活気のある分野です。これは、人々が言語上の障害を乗り越えながら、自分の感情、考え、経験を伝えることができる媒体です。芸術コースは、能力を磨き、この科目内の多数の分野の複雑さを掘り下げ、才能を育成し、舞台芸術ビジネスでの仕事に向けて学生を準備するための体系的なプラットフォームを提供します。台本分析、ダンス、グラフィックデザインの複雑さを掘り下げる場合でも、これらのコースは、自己表現と芸術的成長の魅力的な旅を提供します。

スタジオベースの制作はすべてのアートコースの中心であり、絵画、彫刻、インスタレーション、ペインティング、写真、デジタルメディアなどが含まれ、学生は自分の興味のある分野に特化します。大学は多くの場合、プロのアーティストや批評家を招待して学生と話をし、最終学年の学生の作品やプロのアーティストのスタジオ作品の公開展示を行います。

アメリカには世界的に有名な教師、先進的なスタジオ、多様なコラボレーションがあり、芸術的な探究に適した環境が整っています。学生は高度なリソースにアクセスし、専門分野がグラフィックデザイン、演劇、持続可能なデザインのいずれであっても、世界中のクリエイティブ産業での新たな雇用のチャンスへの扉を開く展覧会やポートフォリオで学習を終えることができます。

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アートコースの学位の種類

美術学士 (BFA)

美術学士 (BFA) の学位プログラムは、学生に完全な視覚芸術と舞台芸術の教育を提供します。 BFA の取得を目指す学生は、絵画、彫刻、デッサン、写真、ダンス、演劇など、さまざまな芸術ジャンルを学ぶことがよくあります。カリキュラムは芸術的能力の向上、創造性の促進、芸術理論と歴史の深い理解を得ることに重点を置いています。この学位は、卒業生にプロのアーティスト、デザイナー、教育者、キュレーター、その他のクリエイティブビジネスの専門家としての仕事に備えさせ、芸術分野で成功するための強固な基盤を提供します。

コース期間: 4 years
学費: $30,000 to $50,000 per year
入学要件: 入学には高校卒業資格または同等の書類、ポートフォリオ、またはオーディションが必要となる場合があります。具体的な要件は大学によって異なります。

美術修士 (MFA)

美術修士（MFA）は、視覚芸術、執筆、または舞台芸術の世界に深く取り組む大学院レベルの学位です。 MFA を取得する学生は、集中的で専門的な学習を追求し、厳格なコース、指導、創造的なプロジェクトを通じて芸術を向上させます。カリキュラムは分野によって異なりますが、多くの場合、高度なスタジオ実践、批判理論、個人の芸術的発展に焦点を当てています。 MFA は、学生に、磨かれたスキル、批判的思考能力、プロのアーティスト、ライター、パフォーマー、または教育者としての仕事に備えるための作品ポートフォリオを提供します。それは彼らに自分の才能を発揮するためのプラットフォームを提供し、クリエイティブなビジネスにチャンスをもたらします。

コースの期間: 2 〜 3 年間
学費: $20,000 〜 $60,000 もしくはそれ以上
入学要件: 関連分野の学士号、ポートフォリオやライティングサンプル、推薦状、場合によっては面接やオーディションがあります。

芸術学士 (BA)

芸術の学士号（BA）は、学生にさまざまな芸術関連科目の総合的な教育を提供する学際的な学位です。このプログラムの学生は、美術史、スタジオアート、芸術理論、美学などの分野を学ぶことがよくあります。彼らは、絵画、彫刻、描画、デジタルメディアなど、さまざまな芸術形式に関する実践的な専門知識を習得します。この学位は、創造性、批判的思考、問題解決能力を促進し、さまざまな職業に役立ちます。

コース期間: 4年間
学費: $20,000 〜 $50,000/年間
入学要件: 高校卒業資格または同等の資格、および一部のプログラムのポートフォリオの提出。

芸術修士 (MA)

美術史の修士号 (MA) は、芸術、その歴史、文化的関連性を研究する大学院プログラムです。このプログラムでは、学生がさまざまな芸術運動、ジャンル、時代に触れ、分析スキルや研究スキルを磨きます。学生は芸術の背景、象徴性、社会的意義を調査します。彼らは、アートキュレーション、美術館運営、美術教育、学術界でのキャリアに向けて準備されています。

コース期間: 2年間
学費: 教育機関によって異なりますが、年間10,000$から40,000$の範囲です。
入学要件: 美術史または関連分野の学士号。GRE スコアと推薦状が必要になる場合があります。

奨学金

Fulbright Program: 美術史または関連分野の学士号。 GRE スコアと推薦状が必要になる場合があります。
National Endowment for the Arts (NEA) Scholarships: NEA は、米国での芸術的取り組みをサポートするために助成金や奨学金を提供しています。
The Kennedy Center American College Theater Festival (KCACTF): 演劇や舞台芸術の学生に奨学金や賞を提供します。
National YoungArts Foundation: 視覚芸術、執筆、舞台芸術など、さまざまな分野の若いアーティストに奨学金と表彰を提供します。
College-Specific Scholarships: 多くの大学やカレッジは、才能と功績に基づいて新入生に芸術奨学金を提供しています。
Private Foundations and Organizations: アーツカウンシルや地元の芸術協会など、さまざまな民間財団や組織が、意欲的なアーティストに奨学金を提供しています。
State and Federal Grants: 学生は、芸術教育の資金として使用できるペル補助金などの州および連邦の補助金を受け取る資格がある場合があります。

アートの仕事とキャリア

芸術には、幅広く刺激的な分野にわたるさまざまな仕事や職業があります。アーティスト、デザイナー、ミュージシャン、パフォーマーがさまざまな業界に貢献しています。絵画、彫刻、デジタルアートはビジュアルアーティストによって制作され、デザイナーはグラフィック、衣服、インテリアデザインを作成します。学芸員、美術教育者、芸術療法士、文化の保存と解釈を行う博物館専門家もキャリアを追求する可能性があります。芸術分野には、マーケティング、イベント企画、管理の仕事も含まれます。デジタルメディア、アニメーション、ゲームデザイン、マルチメディア制作の導入により、機会が拡大しました。

給料

ジュニアデザイナーやアシスタントの役割など、芸術分野の初心者レベルのポジションは、年間 30,000 ドルから 50,000 ドルの範囲で給与が開始されます。著名なアーティストやデザイナーを含む中級のプロフェッショナルは、年間 50,000 ドルから 80,000 ドルを稼ぐことができます。ただし、一流の専門家、有名なアーティスト、豊富な経験を持つ人は、大幅に高い収入を得ることができ、多くの場合 6 桁を超えます。芸術管理者、キュレーター、美術館のディレクターは、50,000 ドルから 100,000 ドル以上の給与を得る場合があります。